2010高雄電影節：是該殺，還是不該？【徬徨之刃 / さまよう刃】

我想我可以理解台灣院線不會上映的原因，基本上是一部步調很慢，節奏又怪怪的電影。雖然挾著東野圭吾的名氣，但原著本就不是熱門到不行的幾本，日片在台灣的票房往往挺慘澹，不引進這部我想還滿合理的。但總還是會想看看小說改編成的電影，高雄電影節願意引進這類片型，是台灣觀眾的一大福音。

故事還算忠於原著，但隱約覺得省略了許多細節。我記得原著的內心戲是很多的，因為這是一部描述內心徬徨的故事。當謀害了自己女兒的兇手只不過是少年，即使判了罪行也不過就只是輔導更生，對於失去家人的自己，又該何去何從？電影裡也演出了其他父親的心情來對照，甚至加入了一個女兒的角色，卻又未在故事的最後留下一個結論。而觀眾的內心只會跟著徬徨，哪邊才是對的？然而基本上這是找不到答案的問題。

這個故事從三個面向發展，警察的角度，父親的角度，旁人的角度。父親當然是不弒親仇無法平靜，但警察面對惡劣的少年犯人，與殺害少年犯的可悲父親，很難抉擇對錯。法律保護的人很難說是對是錯，制定的再怎麼精細，都還是會有道德上的問題。而由旁人來看，或許會覺得給少年犯一個機會沒什麼不妥，因為那根本就事不關己，當當好人又有什麼不好。然而當事情發生在自己的身上，又怎麼可能這麼客觀的面對每一件事情。

在電影裡掙扎不已的織部刑警（竹野內豐飾演），不知道為何給我一種彆扭的感覺。大概就是因為內心交戰的太厲害，整個人莫名地很怪異。當戲走到他身上的時候，都會讓我突然回神。父親長峰（寺尾聰飾演）令人好揪心，看到他的哭泣與蹣跚行走的模樣，有那種不忍心的感覺。這世界怎麼會有人如此殘忍，蹂躪生命而不以為意。當民宿老闆故意讓槍被長峰搶走，其他受害者父親痛心疾首在警局哭喊，這些人的感情其實都是一樣的痛苦。

我最喜歡的一幕戲是長峰與織部電話裡的對話，他並不是真的要殺死那個少年，而是要讓他感覺對於死亡的恐懼，去體會那些受害者的心情。只可惜少年的頑劣不堪讓他根本想不到那裡，這也只能當作父親的一種補償心理。結局是很狡詐的，沒有任何的是非對錯，於是我們依然徬徨，事情只要不是發生在自己身上，就很難去給出一個真正的答案。

整體而言是還不錯的，只是大家內心的刻劃實在太少，除了父親長峰的表現，我很難體會到大家的情緒變化。長峰住的民宿中那個女兒，在原著中即代表了另一面向，可是在電影裡卻是快速帶過，讓人感到突兀。電影的步調太慢，重點又走得太快，除了追查這條線一路進展，感覺很像在完成階段性任務外，其他就還好而已。