20080824@今日數位 with 友人C、友人W ＄２００元
台詞的第一句響起的日文，讓我不小心以為自己走錯了廳，大概是因為對於簡介沒有認真看，所以才產生這樣莫名搞笑的念頭，電影總長１３０分鐘，其實算是相當長的電影，想說的主題很多、很深，濃縮在這段時間內，卻說不完，雖然如此，卻仍是一部好看的電影。
故事發生在恆春，男主角阿嘉是個在台北不得志而回鄉的年輕人，片頭一開始就街角摔了吉他的他（據說那個街角是友人W家附近的巷子），整天遊手好閒無所事事，而且還憤世嫉俗，或許母親與別的男人在一起，也是他憤慨的原因之一吧。
鎮上的飯店打算舉辦日本歌手海灘演唱會，卻遭受到鎮民代表的反對，他們認為雖然這些活動帶來了人潮，卻帶不回來年輕居民的心，大家一個一個離開鎮上，留下來的盡是些老弱殘病，希望能夠藉由這次的活動，能夠讓鎮上的人，或是外來的遊客，感受到當地原有的魅力，也因此他們希望暖場的樂團可以是由當地人選出來的。
電影的拍攝手法相當顯而易見，很容易就可以抓住幾個關鍵角色，當然最重要的角色，還是衝突性最強的阿嘉，我一直以為林曉培飾演的角色，會取代她女兒大大，而上台表演Keyboard，沒想到他卻是解開「海角七號」之謎的關鍵角色，只是到了最後也沒有說明她對祖母到底做了什麼很壞的事情，讓我有點在意呀，那個祖母最後孤寂的身影鏡頭取的真好。
不管是城鄉差距，或是人力流失，這一點在台灣的很多鄉鎮都發生，我想就算是在國外也不例外，在各樣事物日漸進步的時代，留存固有的傳統反而變成很重要卻沒有人要做的事情，雖然有些鄉鎮變成觀光勝地，但卻變成需要花錢才享受到的到的景致，對於原來的居民來說，其實也不是一件好事，這些居民並不想被遺忘，但在時代的洪流裡面，卻逐漸被淹沒。
故事的另一個主軸，則是過去日據時代的愛情故事，藉著這段愛情，也暗喻了阿嘉與友子的發展，但所不同的是，阿嘉與友子不會因為歷史的罪惡，而被剝奪相聚的自由，最後電影並沒有明說他們兩個的結局，只徒留一縷在舞台上的浪漫與柔情。
我還滿喜歡舞台上的表演，老、中、青而且不分民族的三代在台上的努力，好聽的歌聲加上劇情的催化，我有種在看大型演唱會Live DVD的感覺，使用電影院的音響還是不同凡響，雖然這樣急就章的樂團能夠成為正規的暖場樂團還是稍微有點不合理，畢竟練團可是很需要默契的，但是最後他們唱出的那首老歌（雖然我沒聽過），卻有種留下傳統的意味，不過我不太知道中孝介是哪個歌手，那些臨演演起瘋狂粉絲來還不夠HIGH，有點可惜。
整部電影就像我前面所說的，想說的很多，電影也很長，卻似乎還有太多沒說完，到了結尾的節奏太快，阿嘉與友子的相愛彷彿就在一瞬間，讓我不小心驚訝了一下，大概是因為我沒有將這部戲當成愛情片的心理準備，一直以為是關於樂團組成的故事，才會對於這樣的發展感到嚇了一跳，但就像友人C說的，故事再說下去就沒完沒了了，不然其實那些樂團角色還有很多可以說的，勞馬與他的魯凱公主的故事，水蛙與他的老闆娘的故事，友子的過去、阿嘉的過去，還有太多可以說。
劇中所拍攝出來的傳統喜宴，很貼近曾經有過的生活經驗，記得從不知道什麼時候開始，我就再也沒有參加過那類的活動了，現在參加的喜宴大都在飯店裡舉行，那樣子傳統的喜宴雖然既不衛生，又擾民，卻有一種親近感，已經很少有人邀集鄰居一起參加喜宴，我相信比較傳統的鄉下還有，但我生活的都市裡，這種場合已經漸漸的消失，或許這也象徵著人際關係的漸漸淡漠吧，那個記憶中的住址「海角七號」，是不是正象徵著不變的情誼呢？
補記：劇中的大大（麥子飾演）長的好像我堂妹，電影中船離港的畫面，有種幽靈船的感覺。
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